Armin Medosch

My Recent "New Tendencies" Book Tour

Armin Medosch — Sat, 19 Nov 2016 15:50:04 +0000

In this picture story, I recapitulate my recent New Tendencies book tour between early September and end of October 2016, which took me from Madrid to Zagreb, from, London to New York and Warsaw.

The lecture series started in Madrid, at the Cold Atlantic conference at Museo Reina Sofía. I was happy to meet well known scholars and have discussions with them, such as Serge Guilbaut, Terry Smith and Sarah Wilson which helped to open my horizon on the contested zones of what used to be called Modern Art and it feels great to be involved in that collective endeavour of rewriting its history and possibly 'provincialzing Modernism' as reportedly Okwei Enwezor demanded, in other words, making productive the cracks in discourses and developing new ideas not just on the past but also the present and the future.

Sara Wilson at Cold Atlantic

The next stop was Ars Electronica in Linz. There, I was surrounded by creative robots:

The book launch and panel discussion at Museum of Contemporary Art Zagreb felt particularly nice since the lecture and panel was attended by participants of New Tendencies, and by colleagues who had supported my research.
This was the view from the panel: On the panel the atmosphere was cheerful, with Matko Mestrovic next to me, background Hrvoje Klasić, historian and Sunčica Ostoić, a member of the curatorial collective Kontejner.

The OpenFields conference by RIXC Center for New Media Culture in Riga from September 29 to Oct 1st was another highlight. RIXC have been organising this kind of event since 20 years. In 2016, both exhibition and conference were held at the new National Latvian Library, a giant hypermodern building on the river bank, opposite the city centre. My book was presented together with Christiane Paul's book Companion to Digital Art. The event was very well attended and we have a great time exchanging ideas.

The lecture at Goldsmiths, University of London, on October 6th, held as a Thursday Club in Ben Pimlott building, was like a 'homegame' for me. Here I did my practice based PhD in Arts and Computational Technology, supervised by Prof. Janis Jefferies. Sean Cubitt, Prof of Media and Communications, and series editor of Leonardo Series at MIT Press who commissioned my book, was present, as were Atau Tanaka, Josephine Berry, Mukul Patel, and other friends, old and new. Ann Twiselton of the London office of MIT Press was there and sold quite a few books which I then had to sign, so this was a proper book launch.

From left to right: Atau Tanaka, Janis Jefferies, the author, Ann Twiselton

The next stop was New York City. The Austrian Cultural Forum allowed us to stay in their building, an architectural landmark designed by Raimund Abraham, located on 52nd street. My first engagement in NYC was a seminar by Trebor Scholz at the Eugene Lang College of the New School. The next lecture was organised by Mark Tribe at the School of Visual Arts on October 18. The evening was jointly hosted by several MFA and MA courses which made for a great, mostly student audience. Participation in the discussion afterwards was lively. The last event in NYC was a book presentation and panel hosted by Cabinet in partnership with Rhizome. Michael Connor of Rhizome chaired the panel, with contributions from Eva Díaz and Rachel Wetzler. It was great to get such expert feedback to my book from people who had already read it.

The final stop was Warsaw, where on October 21 and 22 the conference The Other Transatlantic - Theorizing Kinetic and Op Art in Central and Eastern Europe and Latin America was held at Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie/ Museum of Modern Art in Warsaw Museum of Modern Art, Warsaw. Here I found myself again in very good company with theorists and art historians such as Ariel Jimenez, Magdalena Moskalewicz and Monica Amor (see link above for full program).

Yet also my earlier talks this year, at the College Art Association conference in Washington DC in February, at the wonderful and really fantastic ContestedSpheres conference at Kassák Múzeum and the book launch at 21er Haus should be seen as part of this exciting tour. I have made many friends and rekindled old friendships such as - to name just a few without any attempt at an exhaustive list - Atréyēē Gupta, Klara Kemp-Welch, Adair Routhwaite, Amanda Rath, Eszter Fogarasi, Reuben Fowkes, Paula Barreiro López, Michael Connor, Mark Tribe, Christiane Paul, Rasa Smite, Darko Fritz, Monica Amor, Marta Dziewańska, Geoff Cox, Marcus Lund, Paul Brown, Atau Tanaka, Josephine Berry and many more.

My very next lecture will be at University of Applied Arts, Vienna, November 3, followed by two university seminars in Germany, one with Frieder Nake in Bremen and one with Wolfgang Ernst at Humboldt University Berlin, but this is it for the time being as far as my book tour is concerned. I hope that this book now gets legs and starts a life of its own. Of course I will be happy to give further lectures and participate in conference if I get invited, but this is it in terms of a concerted initial tour. It has been great, so thanks to all who made it happen including support by the various Austrian Cultural Forums in various cities and the Art Section of the Federal Chancellery who kindly supported me with a stipend.

OE1 Radiokolleg - Die Informationsgesellschaft, Teil 2

drupaladmin — Mon, 15 Aug 2016 08:04:27 +0000

label:

radio

open tags:

Informationsgesellschaft

Time:

Tuesday, August 16, 2016 -

09:00 to 09:30

Author:

Armin Medosch

Role:

author

Institution:

ORF Oe1

Place:

Austria

ORF OE1 Radiokolleg - Die Informationsgesellschaft, Teil 2

Dienstag 16. August 2016 bis Donnerstag 18. August, 09:05 (Wiederholung um 22:08 des jeweiligen Tages)

Von der Macht der digitalen Beschleunigung
Gestaltung: Armin Medosch

Die digitalen Technologien haben unsere Gesellschaft bereits grundlegend transformiert. Nun treten wir in eine neue Phase ein, in der die bereits stattgefundene Digitalisierung weitere kulturelle, ökonomische und politische Entwicklungen vorantreibt. Es ist die zweite Staffel eines Radiokolleg über die Informationsgesellschaft von Armin Medosch. Gesprochen von Ina Zwerger.

Mit Wolfgang Ernst, Katja Mayer, Gerald Nestler (Teil 5), Oskar Beckmann, Anne Faucheret, Thomas Jelinek, Marian Kaiser, Doron Goldfarb (Teil 6), und Gabriele Gramelsberger, Sophie-Carolin Wagner, Matthias Tarasiewcz, Michael Schreiber, Beat Weber (Teil 7).

Dienstag, 16. August 2016, 09:05 Digitalisierung und Zeitlichkeit

Mittwoch, 17. August 2016, 09:05 Kunst und Kultur in der Informationsgesellschaft

Donnerstag, 18. August 2016, 09:05 Synthetische Biologie / Die Utopie der Blockchain

Sendereihe http://oe1.orf.at/programm/445493
Homepage http://oe1.orf.at/

Link:

Oe1 Die Informationsgesellschaft, Teil 2

Calendar

Book Launch at 21er Haus

drupaladmin — Thu, 30 Jun 2016 09:24:12 +0000

label:

lectures

Time:

Wednesday, June 15, 2016 -

19:00 to 21:00

Author:

Armin Medosch

Harald Kreijc

Role:

speaker

Institution:

21er Haus

Belvedere

Place:

Wien

Lecture at the global book launchof my book on New Tendencies at 21er Haus on June 15th 2016.

Ich möchte dem Chef-Kurator des 21er Hauses, Harald Kreijci danken, dass er mich eingeladen hat, hier über die Neuen Tendenzen zu sprechen, was zugleich mein weltweiter Booklaunch ist. Mein Buch New Tendencies – Art at the Threshold of the Information Revolution (1961 – 1978) erscheint dieser Tage auf englisch bei MIT Press. Fast alle der in der Kinetika-Ausstellung gezeigten Künstlerinnen und Künstler haben an der internationalen Bewegung Neue Tendenzen teilgenommen.

New Tendencies eine internationale Künstlerbwegung und Netzwerk, nahm ihren Ausgangspunkt 1961 in Zagreb, Hauptstadt von Kroatien, das damals eine der Teilrepubliken der Föderation der sozialistischen Republiken Jugoslawiens war. Diese erste Ausstellung in Zagreb im Jahr 1961 gab dieser sehr internationalen Bewegung ihren Namen, die auch als Nove Tendencije, Nouvelle Tendance oder New Tendencies bekannt sind.

Initiiert wurde diese erste Ausstellung vom brasilianischen Künstler Almir Mavignier und dem kroatischen Kunsthistoriker und Kritiker Matko Mestrovic. Sie begegneten einander in der Galerija Suvremene umjetnosti. Diese Galerie für zeitgenössiche Kunst – Heute Museum für zeitgenössische Kunst, wurde 1954 gegründet und gehört zu den Museen der Stadt Zagreb. Dir Idee bei der Gründung war, den jungen innovativen Kräften in der Kunst einen Ort zu geben. Schnell entwickelte sich ein Kreis von Künstlern, Kritikern und Kuratoren um diesen Ort. Dazu gehörte unter anderen die Gruppe Gorgona.

Calendar

Lecture at opening of Kinetika at 21er Haus

Armin Medosch — Mon, 02 May 2016 07:43:04 +0000

label:

lectures

open tags:

New Tendencies

Time:

Tuesday, April 26, 2016 - 19:30

Role:

speaker

Author:

Armin Medosch

Institution:

21er Haus

Belvedere

Place:

Wien, 21er Haus

Vortragstext: Armin Medosch. Ich möchte der Direktorin des Belvedere, Frau Agnes Husslein-Arco und dem Kurator der Ausstellung, Harald Kreijci danken, dass sie mich eingeladen haben, hier zur Eröffnung des Rückblicks auf Kinetika einige Worte zu sagen. Mein Vortrag muss eher kurz gehalten werden, muss mich insofern auf thesenhafte Schwerpunkte beschränken. Nachzulesen wird es das alles in meinem Buch New Tendencies geben, das auf englisch bei MIT Press erscheinen wird. Vortrag gehalten im Kontext der Eröffnung http://www.21erhaus.at/rueckblick_kinetika_1967 Kinetika Eröffnung,

Wie Harald Kreijci bereits erwähnte, haben die meisten – also fast alle – der in der Kinetika-Ausstellung gezeigten Künstlerinnen und Künstler an der internationalen Bewegung Neue Tendenzen teilgenommen. Diese hatte ihren Ausgangspunkt 1961 in Zagreb, Hauptstadt von Kroatien, das damals eine der Teilrepubliken der Föderation der sozialistischen Republiken Jugoslawiens war.

Eine erste Ausstellung in Zagreb im Jahr 1961 gab dieser sehr internationalen Bewegung ihren Namen, die auch als Nove Tendencije, Nouvelle Tendance oder New Tendencies bekannt sind. Initiiert wurde diese erste Ausstellung vom brasilianischen Künstler Almir Mavignier und dem kroatischen Kunsthistoriker und Kritiker Matko Mestrovic. Das ist insofern interessant also wir es hier mit einem dezentralem Modernismus zu tun haben, einer außerhalb der damaligen Zentren, Paris und New York entstandenen Neo-Avantgarde.

Im Einklang mit führenden ex-jugoslawischen Kunsthistorikern und Theoretikern wie Misko Suvakovic und Ales Erjavec möchte ich festhalten, dass es sich um eine originäre neo-avantgardistische Strömung handelte, ein Modernismus der also nicht bloß abgeleitet ist aus den Errungenschaften der historischen Avantgarden der Zwischenkriegszeit, sondern, in einer gewissen Tradition stehen, eigenständige Entwicklungen vollbracht hat. Die Neuen Tendenzen beruhten auf einer Verbindung aus einer kritischen, politisch engagierten künstlerischen Praxis mit einem positivem, allerdings nicht eindimensionalem Verhältnis zu Technologie und Wissenschaft.

New Tendencies Mitbegründer Almir Mavignier war damals an der Hochschule für Gestaltung Ulm tätig, wo er 1953 unter Max Bill zu studieren begonnen hatte. Ulm wurde damals als ein Neues Bauhaus bezeichnet und entwickelte unter dem Argentinier Tomas Maldonado eine extrem rationalistische, verwissenschaftlichte Design-ideologie. Andere Quellen, aus denen sich dieses Nahverhältnis von Kunst und Technologie, Kunst und Wissenschaft speisten, waren die holländische De Stijl Gruppe und der russische Konstruktivismus und deren Zusammentreffen in Deutschland ca. 1922. So ist überliefert, dass einer der etwas älteren Vorbilder der Neuen Tendenzen, Jesus Rafael-Soto (neben Vasarely und Lucio Fontana) nach New York fuhr um Piet Mondrian zu besuchen. Soto soll gesagt haben, ich möchte ihre Bilder beschleunigen, worauf Mondrian antwortete: aber meine Bilder sind bereits sehr schnell.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Entstehung der Neuen Tendenzen an einem ganz bestimmtem Abschnitt der Nachkriegsgeschichte. Die erste Ausstellung der Neuen Tendenzen war zwar erst 1961, doch es gab eine wichtige Vorlaufzeit, die etwa ab Mitte der 1950er Jahre begann. Ein ganz wichtiger Punkt ist in dieser Hinsicht das Verhältnis zu den Verbrechen und industrialisierten Gräueltaten der Nazis einerseits und zu den damals dominanten Kunstformen, dem abstrakten Expressionismus, in Europa auch Informel oder Tachismus genannt. In der reduktiven Logik des Kalten Krieges wurde die freie, gestische Malerei eines Jackson Pollock mit Individualismus und westlichem Liberalismus identifiziert, und der Sozialistische Realismus mit dem Massenmenschem Sowjetregime.

Blockfreie Kunstpolitik

In diese binäre Logik haben die Neuen Tendenzen eine gewaltige Bresche geschlagen. Dazu muss man wissen, dass erstens, das ehemalige Jugoslawien nicht Teil des Ostblocks war. Schon 1948 kam es zum Bruch zwischen Stalin und Tito, in dessen Folge Jugoslawien eine eigene, bewusst anti-stalinistische Ideologie entwickelte, die auf dem Konzept der Selbstverwaltung beruhte, eine Ideologie der dezentralen Selbstorganisation aller Teile der Gesellschaft; was dazu führte dass, zweitens, auch die Kunst in den Genuss der Selbstverwaltung kam, es also keine von oben verordnete Linie gab, so dass sich ab den 1950er Jahren modernistische Tendenzen entwickelten, die z.B. in Zagreb an gewisse konstruktivistische und auch dadaistische Vorläufer der Zwischenkriegszeit anschließen konnten; und drittens, führten diese Entwicklungen dazu dass Jugoslawien Gründungsmitglied, gemeinsam Mit Indien, Indonesien und Ägypten des Blocks der Blockfreien war, alles Staaten also, die sich eben erst von imperialistischer Vorherrschaft befreit hatten und nun nach einem „dritten Weg“ suchten, einem Mittelweg zwischen Kapitalismus und Kommunismus.

Aus all diesen drei Gründen also konnten sich die Nove Tendencije in Jugoslawien entwickeln, doch war es keine jugoslawische, sondern eine extrem internationalistische Künstlerbewegung, die auf dem blockfreien Boden gedeihen konnte. Nach der ersten Ausstellung 1961 kam es zu einer zweiten Ausstellung in Zagreb 1963, ein extrem kurzer Zeitraum, innerhalb dessen die Neuen Tendenzen nicht nur zahlenmäßig gewaltig anwuchsen, sondern auch eine eigene Programmatik der künstlerischen Forschung entwickelten. 1963 kam es auch zur Konsekrierung der Neuen Tendenzen am internationalen Kongress der Kritiker durch die damals hervorragendsten europäischen Kritiker, Giulio Carlo Argan, Rom, Pierre Restany, Paris und Aquilera Cerni, Madrid. Es folgte eine gemeinsame, große Ausstellung im Musee des Arts Decoratifs in Paris und die Teilnahme wesentlicher New Tendencies Künstler an der Ausstellung The Responsive Eye, 1965 in New York.

Diese Ausstellung wurde nicht nur als erster Blockbuster der modernen Kunst bezeichnet, sondern brachte auch die Begriffe Kinetic Art und Op Art in den öffentlichen Diskurs. Von den stärker politisch motivierten Künstlerinnen und Künstlern der New Tendenices wurde diese Ausstellung allerdings als „Begräbnis erster Klasse“ wahrgenommen. Insbesondere durch den Begriff der Op Art, mit dem diese Kunst zum Konkurrenten der Pop Art aufgebaut werden sollte, wurden nur die oberflächlichsten Charakteristika ihrer Kunst wahrgenommen, auf Kosten der politischen Motive, welche diese Künstler angetrieben haben. Was waren aber die politischen Motive dieser Kunst, die sich oberflächlich recht hermetisch-neutral präsentierte? Dazu müssen wir nochmal zurückgehen in diese Nachkriegsära.

Zerstörung der Vernunft

Für Michel Tapié, den Papst des Informel und Tachismé hatten die Greuel der Nazizeit das Erbe der europäischen Aufklärung, ja die Grundfesten der Moderne ins Wanken gebracht. Die Kunst konnte sich an keinerlei überkommene Formen mehr halten, alles was noch gelten konnte war die ungefilterte, spontane Expressivität des Künstlers. Für die Neuen Tendenzen war es jedoch genau umgekehrt. Sie folgten der von Georg Lukacs im Buch „Die Zerstörung der Vernunft – der Weg des Irrationalismus von Schelling zu Hitler“ vorgegebenen Linie. Lukacs identifizierte den Nationalsozialismus mit Irrationalismus – mit dem Unhinterfragten Glauben an Intuition, Genie, das Schaffen von Mythen – und erledigte damit in einem Aufwaschen eine ganze Reihe idealistischer Philosophien, von Schopenhauer über Kierkegaard und Nietzsche bis hin zum Vitalismus Bergsons und der deutschen Lebensphilosophie.

Für die Künstler der Neuen Tendenzen bedeutete das „Niemals Wieder“ gegenüber dem Faschismus eine Abkehr vom Künstler als Genie durch die Entwicklung einer sich auf wissenschaftliche Methoden beziehenden, forschenden künstlerischen Praxis. Diese visuelle künstlerische Forschung wurde vor allem in Künstlergruppen oder Kollektiven gepflegt. Diese Gruppen bezogen sich auf eine Neue Ethik des kollektiven Lebens, was sich auch dahingehend auswirkte, dass Arbeiten kollektiv signiert wurden, oder überhaupt anonym nur mit dem Gruppennamen, wie zum Beispiel bei den Spaniern Equipo 57, den Franzosen und Lateinamerikanern von Group de Recherche d'Art Visuel, kurz GRAV, und der radikalen sozialistischen, italienischen Gruppe N, nach dem Buchstaben N, auch ausgesprochen Enne.

Daneben gab es aber auch einen anderen Strang in den Neuen Tendenzen, verkörpert durch die deutsche Gruppe Zero und deren holländischen Ableger Nul, die es als ihr Hauptziel sahen, den Menschen durch die Entwicklung einer neuen Ästhetik von den Konventionen des Denkens zu befreien. Diese Ethik des kollektiven Lebens zeichnete sich auch dadurch aus, dass die Künstlerinnen und Künstler der Neuen Tendenzen mittels der visuellen Forschung eine neue Ästhetik für alle schaffen wollten. Ein Kernbegriff ist hier die „planetare Folklore“ von Vasarely, eine Ästhetik, die auch Menschen ohne künstlerische Vorbildung unmittelbar ansprechen sollte.

Den zeithistorischen Hintergrund bildete die von Amerika ausgehende, neue Welle der Industrialisierung auf Basis neuer Technologien der Automatisierung. In den Autofabriken von Detroit und Michigan, aber auch in den FIAT-Werken und bei Olivetti schlug ein neues, elektronisches Herz. Durch kybernetische Techniken der Steuerung mittels Feedback und Information erlangte die Automatisierung eine neue Qualitätsstufe des Maschinischen. Diese Entwicklung fußte auf einer Dialektik, die einerseits mehr Menschen zu mehr Wohlstand verhalf, zugleich aber die Entfremdung und Vereinzelung des Menschen in der Gesellschaft der Massenproduktion und des Massenkonsums auf ein neues Niveau brachte.

Die programmierte Kunst

Die Neuen Tendenzen waren überzeugt, dass eine progressive künstlerische Praxis sich vor diesen Entwicklungen nicht verstecken durfte. Ihr wichtigstes Ziel war deshalb, die Betrachterin, den Betrachter zum Mitgestalter des Werks zu machen und so die Subjekt-Objekt-Schranke zwischen Werk und Betrachter aufzuheben. Lange vor Nicholas Bourriaud, der den Begriff der relationalen Kunst populär machte, war dieses neuen Beziehungsgefüge ein ganz zentraler Punkt für die Neuen Tendenzen.

Ein Beispiel um diesen Gedanken zu illustrieren: 1962 wurden einige der wichtigsten italienischen und französischen Vertreter eingeladen, an einer Ausstellung finanziert von der Büromaschinenfirma Olivetti teilzunehmen. Das Sponsoring durch Olivetti ermöglichte es, zahlreiche dieser Arten von Maschinen herzustellen, die auch in dieser Ausstellung zu sehen sind, man denke zum Beispiel an Gianni Colombo. Die Ausstellung erhielt den schönen Titel „arte programmata“, die programmierte Kunst. Den Katalogtext schrieb niemand geringerer als der kürzlich verstorbene Umberto Eco. In diesem Text, mehr oder weniger zeitgleich verfasst mit Ecos berühmtem kunsttheoretischem Text „Opera Aperta“, das offene Kunstwerk, sprach Eco davon, dass die programmierte Kunst in Gestalt dieser von Elektromotoren angetriebenen Maschinen ein Spiel von Ordnung und Zufall erzeugen würde, und somit ein Feld von Möglichkeiten zwischen Werk und Betrachter. Das Werk ist also nicht das Objekt für sich genommen, sondern die Gesamtheit der Konstellation Werk und Betrachter und der Interaktionen, die sich daraus ergeben. Ecos These, die man als eine Art Grundthese für die gesamten Neuen Tendenzen ansehen kann, war, dass die Betrachter, indem sie zu Benutzern werden, ihr eigenes kritisches Handlungspotenzial entdecken und dieses neu gefundene Wissen und Potenzial auch auf das Alltagsleben übertragen. Der schnelle Siegeszug der Neuen Tendenzen bis nach New York, das neue Zentrum der Kunstwelt, wurde bereits vermerkt. 1966 erhielt Julio LeParc den ersten Preis der Biennale von Venedig, 1967 folgte die Kinetika in Wien.

Technokultur als "kopernikanische Wende"

Dabei ist es sehr interessant, welche Deutung der österreichische Kunsthistoriker Otto Antonia Graf den Neuen Tendenzen gab. In seinem Katalogtext für die Kinetika SAusstellung stellte er zunächst den Bezug auf das Konstruktionsschema maurischer Ornamente her. Für Graf beruhten die Neuen Tendenzen auf einem „Ende der Unterscheidung von Grund und Muster“, einer „Ausschaltung des Tiefenraums.“ Illustriert wurden diese Textpassagen durch Mosaiken aus der Alhambra in Granada. Tatsächlich war es so, dass einer der wichtigsten Künstler dieser Bewegung, Francois Morellet, Anfang der 1950er Jahre nach Südspanien gefahren ist und sich von der maurischen Kunst inspirieren hat lassen; ähnlich auch Almir Mavignier, der unmittelbar vor der ersten New Tendencies Ausstellung eine Studienreise nach Ägypten unternahm.

In einem weiteren Schritt geht Graf auf die Subjekt-Spannung zwischen Werk und Betrachter ein; in meiner eigenen Arbeit wird dieses Verhältnis in Analogie zwischen Vordergrund / Werk und Hintergrund / historischer Kontext betrachtet. Den philosophischen Kontext, der in meinem Buch ausführlich erläutert wird, liefert eine durch Marx gefilterte, hegelianische Geschichtsphilosophie. Dise wurde damals von den Philosophen der Praxis-Gruppe in Zagreb und Belgrad gepflegt, die das Praxis-Magazin herausgaben und von 1963 bis 1974 die Korcula Summer School organisierten. Dabei handeltes es sich weltweit um da wichtigste Treffen der philosophischen Neuen Linken, mit Größen wie Herbert Marcuse, Ernst Bloch oder Herni Lefebvre.

In deren Hegel-Interpretation nimmt der Begriff der Tendenz eine zentrale Rolle ein. Frei nach Hegel geht eine Gesellschaft mit der zukünftigen schwanger. Für lange Zeit ist das den meisten Menschen kaum bewusst, die Tendenz ist, wenn überhaupt, kaum wahrnehmbar. Erst wenn die Umstände reif sind, kommt es zu einem plötzlichem schnellen Umschlagen – zur Revolution. Wenn wir uns die Werke in dieser Ausstellung ansehen, dann erscheinen viel wie eine Illustration eines solchen tendenziösen Tendenzbegriffs – die Werk haben einen Umschlagpunkt.

Otto Antonia Graf stellte aber in diesem Zusammenhang die zentrale Frage zum Verhältnis von Kunst, Technologie und geschichtlichem Telos: „Der Künstler skizziert eine Welt, in der die Deformationen des Industrialismus und der Technologie beseitigt, Technologie und Dynamik aber zu geistbefreienden, künstlerischen Gestalten erhoben und verklärt werden können. Kunst ist die Apotheose der Wissenschaft.“

Für Graf und auch für mich, behandelte die Kunst der Neuen Tendenzen nicht nur ästhetische und formale Fragen sondern globale Probleme. Die „planetarische Folklore“ Vasarely's zielte auf eine ästhetisch durchgestaltete Lebenswelt als Korrektiv gegen die zerstörerischen Einflüsse der technisch-industriellen Existenz. In dieser Welt sollte Kunst als irdisches Paradiesversprechen für alle wirksam werden, frei nach Ernst Bloch: „Ohne Kunst, gestaltende Ordnung und Schönheit für alle ist Gesellschaft unmöglich.“ Ohne Kunst, Brudermord, Krieg, Faschismus.

Kinetik als Parallelgeschichte

Grafs tiefe Genealogie erhebt das Ornament zur Seelenmassage und begreift die Kinetische Kunst nicht als Phänomen des 20.Jahrhunderts, sondern als eine Parallelgeschichte zur Malerei seit dem 16. Jahrhundert. Laut Graf sei Barock ohne Kinetik nicht zu denken. Von hier geht der Weg zu den „Molekularen Architekturen der Saint Simonisten, den mechanisierten Architekturen, den Weltausstellungen, Film, Licht.“ Dahinter steht die Hoffnung auf eine einheitliche zivilisatorische Formgebung, auf dem Finden einer neuen Balance von technischer Existenz – mit all den fürchterlichen Dingen welche diese hervorbringt und einer der menschlichen Phänomenilogie adäquaten Sinneserfahrung; gesucht wurde ein dynamisches Equilibrium, das auch schon der Architekturhistoriker Siegfried Giedion gefordert hat. In Mechanization Takes Command hat Giedion eine „anonyme Kulturgeschichte“ geschrieben.

Damit verbunden ist, um wieder zu Graf zurückzukehren, „eine kopernikanische Wende, in folge der der Mensch nicht mehr statisch und anthropozentrisch im Mittelpunkt steht, sondern in einem dynamischem Verhältnis mit Umwelt und Universum. Das bedeutet auch das Ende der Priviligierung der Subjekte über die Objekte. Diese kopernikanische Wende, konstatiert von Graf 1967, ist etwas, das immer noch vor sich geht, zum Beispiel in der neueren Philosophie des New Materialism, des Speculative Realism oder auch Post-Object-Philosophie deren gemeinsamer Fluchtpunkt die Aufhebung der Subjekt-Objektschranke ist, ein Punkt der Intervention an dem genau die Kunst der neuen Tendenzen ansetzt.

Die Vermittlung zwischen der konkreten, individuellen Erfahrung des Menschen oder Künstlers und der geschichtlichen Tendenz, die von Technologie geprägt ist, war die selbstgestellte Aufgabe dieser enorm wichtigen und leider fast vergessenen künstlerischen Bewegung. Diese Aufgabe erscheint mir gerade heute von ungebrochener Aktualität. Die Technologie ist nicht unser Feind, sondern die irrationalistischen Fantasien, die sich ihrer zu bedienen hoffen, um einen neuen nietzscheanischen technologischen Übermensch zu erschaffen. Doch genau das wollen wir hoffentlich nicht.

Calendar

Dividuelle Dividende

drupaladmin — Fri, 22 Apr 2016 12:03:46 +0000

label:

conferences

open tags:

Time:

Wednesday, April 20, 2016 -

19:00 to 21:00

Author:

Technopolitics

Role:

convenor

Institution:

Kunsthalle Wien

Technopolitics

Place:

Museumsquartier

In diesem Technopolitics Salon präsentierte Gerald Raunig in einem speziell für Technopolitics entwickeltem Vortrag Aspekte seines neuen Buchs Dividuum. Als Respondentin fungierteTechnik-Philosophin Mona Singer. Zahlreiche Besucherinnen beteiligten sich an einer angeregten Diskussion.

Dividuelle Dividenden

Wir leben in einem Zeitalter der maschinischen Dividualisierung. Die Realität heutiger dividueller Datensätze, riesiger Akkumulationen von Daten, die auf unendliche Arten geteilt, wieder zusammen- und inwertgesetzt werden können, ist eine der weltweiten Ströme, der Deterritorialisierung und der maschinischen Erweiterung. Wenn nicht mehr ManagerInnen, BankerInnen, BrokerInnen, sondern Programme Kalkulationen und Berechnungen durchführen und auf solche Kalkulationen und Berechnungen reagieren, dann scheint es, dass nicht mehr die Menschen mit den Programmen operieren, sondern umgekehrt die Programme mit den Menschen. Nicht nur, dass diese sich den Maschinen unterordneten, dass sie Teile der Maschine würden wie die Arbeiter in Marx’ Maschinenfragment, sie sollen gänzlich weggefegt werden von der selbsterweiternden Fantasie ihrer Bildschirme.

In der Fantasie der Logistik sprechen die Dinge direkt mit den Dingen. Reduktion aller maschinischen Verhältnisse auf Ding-Beziehungen, Invertierung des Anthropozentrismus: Anstelle des Menschen wird das Ding essenzialisiert. Doch nicht nur, dass diese Fantasie zu simpel ist, dass sie die Sozialität der Maschinen reduziert – genau auf dem Terrain des Maschinisch-Dividuellen wird auch eine neue Qualität von Widerstand möglich, als kritische Mannigfaltigkeit, molekulare Revolution und Con-division.

Gerald Raunig arbeitet als Philosoph an der Zürcher Hochschule der Künste und am eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies). Er ist Redaktionsmitglied der multilingualen Publikationsplattform transversal texts und der Zeitschrift Kamion. Seine Bücher sind ins Englische, Serbische, Spanische, Slowenische, Russische, Italienische und Türkische übersetzt. Neuere Buchveröffentlichungen in deutscher Sprache: Tausend Maschinen. Eine kleine Philosophie der Maschine als sozialer Bewegung, Wien: Turia+Kant 2008; Fabriken des Wissens. Streifen und Glätten 1, Zürich: diaphanes 2012; Industrien der Kreativität. Streifen und Glätten 2, Zürich: diaphanes 2012; DIVIDUUM. Maschinischer Kapitalismus und molekulare Revolution, Band 1, Wien: transversal texts 2015; Instituierende Praxen. Bruchlinien der Institutionskritik, Neuauflage Wien: transversal texts 2016 (gemeinsam mit Stefan Nowotny);.

Mona Singer, ao. Professorin am Institut für Philosophie der Universität Wien; Forschungsschwerpunkte: Technikphilosophie und Kulturphilosophie; zuletzt erschienen: Technik & Politik. Technikphilosophie von Benjamin und Deleuze bis Latour und Haraway (Hg., Löcker 2015); „Und was sagt Eva? Warum die Feministin keine Transhumanistin sein will, Posthumanistin dagegen schon“, Wespennest 169, 2015. Technopolitics ist eine transdisziplinäre Plattform bestehend aus Künstler_innen, Journalist_innen, Forscher_innen, Designer_innen und Entwickler_innen. Im Jahr 2009 gemeinsam von Armin Medosch und Brian Holmes als Online-Diskussionsgruppe ins Leben gerufen, hat sich seit 2011 daraus ein Kreis in Wien gebildet, der sich regelmäßig zu Vortrags- und Diskussionsabenden trifft, sowie Konferenzen und Kunstprojekte produziert. Eine wichtige gemeinsame Zielsetzung ist, die Bedeutung technologischer Entwicklungen, Perspektiven und Paradigmenwechsel aus einer kritischen, künstlerischen und offenen Perspektive sichtbar zu machen. Weitere Informationen zu Technopolitics: Kurze Geschichte (auf deutsch): http://www.thenextlayer.org/technopolitics Diskussionsgruppe (englisch): http://www.thenextlayer.org/technopolitics_group Newsletter (subscribe/unsubscribe): http://www.technopolitics.info/list/ Facebook: https://www.facebook.com/technopolitics/ Informationen zur Ausstellung „The Promise of Total Automation“: http://www.kunsthallewien.at/#/ausstellungen/promise-total-automation

Link:

Technopolitics blog

Calendar

Art in a Third Space: New Tendencies and the non-aligned avant-gardes

drupaladmin — Fri, 22 Apr 2016 11:14:32 +0000

label:

lectures

open tags:

Time:

Thursday, February 4, 2016 -

09:00 to 12:00

Role:

speaker

Author:

Armin Medosch

Institution:

College Arts Association

Place:

Washington D.C.

„Art in a third space“ uses the metaphor and reality of non-aligned modernism as a way of accessing the rich transdisciplinary origins of New Tendencies, an international „abstract“ art movement which lasted from 1961 to 1973 and had its centre in Zagreb, Croatia. Former Yugoslavia's self-managed socialism created unique conditions that enabled New Tendencies to emerge, a contemporary of Pop Art and Minimalism, and an early precursor of media art. A „third way“ socialism, combined with an upgraded Bauhaus modernism, a catching-up modernization in economy and the idea of non-alignment in politics made former Yugoslavia a highly interesting in-between space. The notion of a third space where non-aligned avantgardes could meet and define a different modernism becomes a conceptual tool to contextualize other art movements from semi-peripheral and peripheral places. „Non-alignment“ is understood as way of undoing false master narratives of modern art, opening important chapters that remained hitherto obstructed.

Calendar

"Art as Visual Research: The Tendency in New Tendencies"

drupaladmin — Fri, 22 Apr 2016 10:28:18 +0000

label:

publications

Time:

Tuesday, December 15, 2015 (All day)

Author:

Armin Medosch

Role:

author

Institution:

Journal for Research Cultures, Vol 1, Issue 1, Dec 2015.

Place:

Vienna

This article presents the international movement New Tendencies (1961-1978) as one of the first large scale international art movements that made artist-led research a core concern. New Tendencies adopted ideas and methods from Gestalt psychology, a holistic, experimental form of psychological research, and combined it with the idea of liberating the viewer from alienation. This paper will primarily focus on the first phase of New Tendencies, from 1961 to 1963, when the movement developed its new aesthetics and poetics. The viewer was made a participant in the work by creating a relational field between work and viewer, whereby visual research was meant to replace the notion of art. This happened in the social context of the time, characterised by rapid modernisation processes in industry summarised by the term “automation”, and by a cultural Cold War in which art was exploited by both East and West.

2015 "Art as Visual Research: The Tendency in New Tendencies", in: Journal for Research Cultures, Vol 1, Issue 1, Dec 2015.

Link:

Full article at JRC

Calendar

Non-aligned art solidarity and the emerging third world

drupaladmin — Fri, 22 Apr 2016 10:18:12 +0000

label:

conferences

open tags:

Time:

Thursday, February 4, 2016 -

09:00 to 12:00

Author:

Atreyee Gupta

Adair Rountwhaite

Institution:

College Arts Association

Place:

Washington D.C.

NON-ALIGNED: ART, SOLIDARITY, AND THE EMERGING “THIRD WORLD”
Time: 02/04/2016, 9:30 AM—12:00 PM
Location: Delaware Suite B, Lobby Level
Chairs: Adair Rounthwaite, University of Washington; Atreyee Gupta, Forum Transregionale Studien, Berlin

‘Contemporary Art of the South’: Rethinking the Contemporary Art of the Non-Aligned Countries exhibition of 1995.
Amanda K. Rath, Cornell University

Solidarities of the Seventies: Graphics in a Global Field
Klara Kemp-Welch, Courtauld Institute of Art

Building Alliances: Modern Architecture and Egypt’s Third World Politics
Mohamed K. Elshahed

Inventing ‘Iranian Modernism’ in the 1960s: the Problem of Temporal Anomaly
Combiz Moussavi

Art in a Third Space: New Tendencies and the non-aligned avant-gardes
Armin Medosch

Discussant: Monica Juneja, Heidelberg University

Link:

CAA Website

Calendar

Technopolitics Salon at Social Glitch

drupaladmin — Fri, 22 Apr 2016 09:11:49 +0000

label:

conferences

open tags:

Technopolitics

Time:

Thursday, November 19, 2015 -

19:00 to 23:00

Author:

Technopolitics

Role:

convenor

Institution:

Kunstraum Niederösterreich NOE

Place:

Vienna

To discuss the conceptual outreach, the potentials, and the implications of the project, "Tracing Information Society, A Timeline", a round table discussion was held on November 19th, 7 pm at Kunstraum NOE. Tracing Information Society is the new project of the Technopolitics Working Group. The Technopolitics Working Group decided to engage in a material project that couples artistic as well as theoretical research and practice and initiated Tracing Information Society – A Timeline.

This informal group began in February 2010 and comprises about 10 core members and about 30 contributors. Most of us work as artists, theoreticians, curators or journalists inside and outside major institutions. What brings us together is an interest in the impossible project of analyzing the Information Society as an open totality, that is, an integrated network of actors and events with dimensions that change depending on the perspective taken. The aim is to produce cultural criticism and art works that engage with the deeper structures of the present as a contribution to the globally distributed efforts of transforming them.

The Technopolitics Working Group decided to engage in a material project that couples artistic as well as theoretical research and practice and initiated Tracing Information Society – A Timeline. The timeline provides a format that is both clearly structured––everything is organized according to its datum––and open to multiple perspectives as of what constitutes a relevant event. The value of a timeline is not to signal the return to a simple linear chronological model of historical development but to show the parallelism of heterogeneous events.

So, for example, the year 1962 brings, among others, two entries next to each other: one is Beat the Dealer – probability theory and computation meet casino-gambling the other is the publication of Fritz Machlup’s groundbreaking empirical study of the “knowledge economy.” It is the claim of the project that these events, while usually not considered together, are nevertheless directly related to one another. The timeline––in its current manifestation in print measures 2.8 x 7 meters––shows data on six main layers, color-encoded, and annotated with keywords that are considered relevant for the coming into being of this social formation. As heterogeneous as both the entries and the group are––there is no binding theory––they all come from a critical angle and hence articulate struggles and contradictions as well as turning points (such as major political events and natural disasters) via individual entries in a single but multilayered timeline. The idea was to bring things into a relation that is not necessarily a causal one. By showing things together, new associations arise.

Tracing Information Society so far carries the shared input of: John Barker, Sylvia Eckermann, Doron Goldfarb, Armin Medosch, Gerald Nestler, Felix Stalder, Axel Stockburger, Matthias Tarasiewicz, Thomas Thaler and Ina Zwerger. Graphic Design: Fatih Aydogdu. The first version is on view at the exhibition SOCIAL GLITCH. Radical Aesthetics and the Consequences of Extreme Events from September 25 - December 5, 2015, curated by Theories in Mind

NOTE: Excerpts from longer text in Continent Online Magazine http://continentcontinent.cc/index.php/continent/article/view/216

Link:

Exhibition Social Glitch

Calendar

Out Now: A Companion to Digital Art

Armin Medosch — Fri, 22 Apr 2016 06:56:57 +0000

label:

publications

open tags:

Time:

Friday, April 22, 2016 (All day)

Author:

Christiane Paul

Role:

author

Institution:

Wiley Blackwell

Place:

London

This book, edited by Christiane Paul, is a veritable tome in the positive sense, a book of more than 600 pages which will define media art, digital art for some time to come. It assembles a collection of the best authors on the subject matter, in well structured chapters. Unfortunately I could not find a blurb online, so I wrote a short text describing just my contribution.

Contains my article: Shockwaves in the New World Order of Information and Communication. In this text, I start with a reflection of the new geopolitical order created by the rise of telecommunications media, networks and satellites during the 1970s, which led to the McBride Report of UNESCO, first official document to express the idea of the need for communicatrions justice between rich and poor. Starting from such a framework of the political economy of information, I first discuss emancipatory video work of the 1970s; from there I move on to the countercultural free media scene of the 1980s, squatter pirate radios in Amsterdam and television art by Rabotnik TV, Ponton and alike. I then cast a critical look at the discourse created by the tactical media festivals Next Five Minutes, and discuss the emergence of a new global networked civil society which galvanized around support for the Zapatistas in the Chiapas context, and went on to create new froms of networked protest adequate to the new political subject of the multitudes. The last subchapter engages with the combination of the discourse on the digital commons and new media ecologies of the 2000s.

Contains:

Medosch, Armin. “Shockwaves in the New World Order of Information and Communication.” In A Companion to Digital Art, 355–83. Blackwell Companions to Art History. John Wiley & Sons, 2016.

Link:

Publisher Website

Calendar